☉應鳳凰˙黃恩慈 在文字草原裡尋夢的牧羊女— — 張秀亞張秀亞，一個陪伴許多文學青年成長的名字，在她秀麗的文筆下創造出具有夢幻色彩的《三色堇》、《北窗下》、《尋夢草》、《牧羊女》，不僅撫慰了許多讀者的心靈，也奠立下台灣女性散文的抒情典範，終其一生她在文學世界當一個尋夢的牧羊女。 ※早慧的文學少女崛起於五○年代台灣文壇的張秀亞，1919年9月16日出生於河北省滄縣。自幼受文學薰陶，四歲即開始認字。七歲時舉家遷天津後，入天津貞淑小學就讀。九歲時因大量閱讀各種文藝刊物，逐漸開啟小秀亞創作的興趣，始於各大報紙之兒童周刊發表文章。1932年以優異成績考入頗負盛名的河北「省立第一女子師範學校」，與作家羅蘭、王怡之為同窗好友。求學期間成績優異，曾獲得全省師範會考第三名。此時的張秀亞在師長的鼓勵及自我的期許之下，開始以「陳藍」、「張亞蘭」的筆名發表文藝創作，在女師前三年頻頻向天津《大公報》文藝副刊投稿時，受到名作家沈從文及主編蕭乾的鼓勵。十五歲更常發表詩作於校刊，成為同學口中的「小小詩人」。高中時代出版第一本散文小說合集《大龍河畔》，贏得「北方最年輕作家」的稱號。1937年，寫成八千字散文〈尋夢草〉，發表於10月21日大公報散文特刊，與名作家何其芳散文同版刊出，當時她還是十八歲的中學生。而更巧合的是，在數年後的張秀亞憑著自己的努力及才學，被稱作傳承何其芳美文風格的女散文家。 高中畢業後以學年考試第一名，順利考入北平輔仁大學中文系。次年因興趣之故，轉入西洋語文學系，主編大學文學季刊《文苑》及週刊《輔仁生活》。於閒暇之時，翻譯文藝作品以資練習，促成往後翻譯外文作品的契機。1942年大學畢業，同年考入輔仁大學研究所史學組，先後任職大學的編譯員、講師。1943年抗戰軍興遷居重慶，並擔任重慶《益世報》文藝副刊《語林》主編，兼任該報社論委員。同年張女士與于通（犁伯）完成終身大事。抗戰勝利後，重返母校任教。 ※教書，創作並行的來台生活抗戰時期的1943年，她與于犁伯在重慶結婚，戰時生活艱苦，婚後仍繼續工作，生有一子一女。工作之餘相夫教子，她身兼數職並無怨言。1949年國共內戰時局不穩，丈夫在後方工作，遂要求她攜子女先行赴台。來台之後，夫婦兩地隔絕，加以種種外在因素，讓她過著有名無實的婚姻生活。她在台灣一人埋首創作，為擔負家計擔任教職二十五年，先後曾在台中靜宜英專、台北輔仁大學研究所教職，主講「文藝寫作」及「英美文學研究及翻譯」，也曾應邀任美國新澤西州西東大學講座。長時期兼任嚴父與慈母，獨立撫養子女長大成人，兒女均受完高等教育，也分別在美國成家立業。 然而生活的艱辛，並未減滅她對文學創作的熱愛。在大陸時期已出版四本小說，來台之後創作更加勤奮，再加上生活的磨練及婚姻的不完滿，更因此增添其作品的深度，其著作有詩集《水上琴聲》，散文集《三色堇》《牧羊女》《愛琳的日記》《北窗下》《湖上》，小說集《尋夢草》《七弦琴》，加上翻譯與合集選集等總計六十餘種，三十年間不但著作等身，也獲獎無數如：中國文藝協會首屆散文獎、婦聯會新詩首獎、中央婦女工作會首屆文藝金質獎章、中山文藝獎散文獎等。直到新世紀的2001年，仍獲台北中國文藝協會頒發的「終身成就榮譽獎章」。 除了教學與創作之外，她也積極參與宗教活動，在譯述方面成果豐碩，翻譯出版教會著作多種，如《同心曲》、《聖誕海航》、《露德百年紀念》，《現任的教宗(教宗二十三世)心曲笛韻》、《恨與愛》、《友情與聖愛》等。其中《心曲笛韻》、《恨與愛》、《回憶錄》、《改選世界》、《聖女之歌》等書都再版多次。張女士為一虔誠天主教徒，其作品中從不諱言其自身的宗教信仰，並深以為天主教徒為榮。她早期的許多暢銷作品均由光啟出版社出版。 ※女性抒情散文之典範張秀亞的抒情作品從戰後五○年代起，便陪伴著當時無數青年讀者成長，散文集《北窗下》在數年之內印行二十幾版，可見它受歡迎的程度。剛踏入文壇的文藝青年，多將其作品奉為經典，日夜誦讀，因而深刻影響了許多後來寫作有成的文壇後進，如：喻麗清、呂大明等女性散文作家。喻麗清就曾以〈北窗下的牧羊女〉一文說明她與張秀亞之間的師承關係。 張秀亞文藝創作開始得很早，與同輩作家林海音一樣，都崇拜欣賞京派女作家凌淑華及英國意識流作家吳爾芙等，並從中吸取創作養份。高中剛畢業的張秀亞，就曾親自上北京拜訪他心目中的大作家凌淑華。就文學創作觀而言，她認為寫作取材可大可小，但要從小處著手、往大處著眼；微小的題材，經過創作者的慧心詮釋和妙筆描繪，一定能寫出人性的光輝和宇宙間的真理。她說過：「自生活的最細微處，反映出那顛撲不破的真理」。她早期寫作題材，多屬幻思夢想等個人悲喜，風格雋逸空靈，透發著濃重的傷感與幽怨，字裡行間帶一種煙水迷離的韻緻。而在經歷人生種種磨難的中年之後，寫作文風逐漸貼近現實，更注重真實生活所能帶來的啟發，擅長於微小的日常瑣事中見微知著，從一粒細砂，一片花瓣，一點星光，繹尋出對人生的深厚啟示。 她的散文婉約優美，更善於用象徵手法創造意境，形成一種朦朧而空靈的美感，詩人瘂弦認為這是接續何其芳散文的「美文筆法」，瘂弦說：「張秀亞作為承繼他的美文傳人，台灣文壇不作第二人想。」而張瑞芬從台灣女性散文史的角度觀察，認為其文章風格，正好是融合「文人傳統」、「中國想像」、「女性特質」三者合一的抒情美文，堪稱台灣女性散文「古典書寫傳統」之典範。 張秀亞作品橫跨新詩、散文、小說、翻譯四大領域，而以散文創作最受人注目。而她小說處理的，也多半是淒迷如夢的愛情故事，流貫其間的，也仍是作者一份詩意的憂鬱之情。比起小說，其散文主題的面向較廣：從五○年代「平凡、素樸而詩意化的」文字鋪陳，到六○年代展現生活中「最細微瑣碎卻顛撲不破的真理」；七○年代因厭倦都市生活而歸趨田園的平淡風格，至八○年代的「回顧歷來創作的足跡」。劉登漢編著的《現代台灣文學史》分析張秀亞的散文創作技巧，認為她以「虛實結合、意象動人」的手法，「抓住帶有本質特徵的細節加以重點刻畫，反覆宣染，以盡其意。」 張秀亞作品以《三色堇》、《北窗下》、《曼陀羅》、《牧羊女》最受讀者喜愛，不僅在兩岸及華文世界暢銷一時，其中一部份更編入台灣中學及大學國文教材中，數十年來對華文文壇有深遠影響，美國三所大學曾以「張秀亞」作為專題研究。雖然散文技巧日新月異，但張秀亞溫婉的散文風格，仍常存於讀者的心目中。張女士晚年移居於美國與兒女同住，於2001年6月29日，病逝於美國加州橙縣醫院，享年83歲。 【延伸閱讀】
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